草稿與畫作

在創作大型畫作時，會起畫初稿，或會以速寫記下山水事物，及後作修訂之用。近年於教授繪畫的課程中，已引入攝影照片作為參考數據。照片當然比速寫畫稿清晰千百倍，偏偏欠缺了畫者對山水事物，自然生態以心來體會的歷程，一份經由觀察而得的感覺，會存於心底的感覺。感覺，是使畫作具獨特性的原素，給與畫作一份畫者對事物消化容合後而產生的微妙轉化，再投射於創作之中。只管描寫準確，筆法只顧交代真實，這便欠缺了畫作裡傳達感情的畫意。藝術與工藝的分別就在獨有的思維上。精確的工藝品可以出品相同的製作和質量，效果相約，就是少了一份情懷。藝術品卻是只此一件，別無他號。那份創作中的轉化，推進和取捨的經歷，就是創作的最偉大過程。在臨摹中是很難體會，臨摹得再精準，也是缺少了創作者的傾情神韻。所以創作的永遠走在前端，而臨摹的就只得在後等待。

不時的速寫和草稿都被叫好，甚至有前輩覺得草稿比事後修飾出爐的畫作更具神韻，更具魅力，自己亦有此同感。在草稿或速寫的階段，筆法會流於自然，而且帶著無拘束的寫意。會流露出奔放甚至輕狂的意態，是畫作中難得的魅力。比較之下，及後畫出的作品雖是較為精緻，用色與畫工也是經心思配搭而成，就是少了那份自由的舒態，欠缺了隨意間的功力！

自己也十分欣賞一些著名藝術家的草稿隨筆，其中所展示的功力不下於他們的傑出佳作。很多時隨意之中才找到畫意所在，才是功力的潛藏！