悅耳悅目

餘暇喜愛觀賞一些音樂或者舞台劇院的演出項目，喜愛在這些文藝表演上得到的觸覺。現今有很多實驗式的創作演出，亦會欣賞其中的大膽嘗試和創新意念。創新中必須包含意念，即創作者的思路；他們所創作的項目應該是帶著訊息，是展示體驗的訊號。

坦白說，有時會對一些嶄新的創作感到摸不著頭腦，曾經在好幾次的創新演奏會中，對所演奏出來的「樂曲」的音調，卻有毛骨悚然的感覺，最後就在場刊內的意見部分填上「音樂應是悅耳的」，希望創作人可以多點理解和「體諒」聽眾的感受。亦有經常欣賞古典或創新的舞蹈表演，其中很多都帶著社會訊息，完場時都能使觀賞們「拍爛手掌」；而有些當代舞者的表現，卻看不出端詳；只見肢體在怪異的搖擺，究竟他們想表達些甚麼？再看場刊上的介紹，只得一些虛無的語句，似乎是無病呻吟之作。藝術創作應具有感染力，猶其表演藝術，很需要觀眾的應同及附和。台上的就在忘我演出，台下的卻看得「目瞪口呆」。你要人家買票入場，也要叫人有點收穫吧！只自圓其說的「我是藝術」，恐怕就只得孤芳自賞；或者要等待知音人的認同，有他們咱家的領悟。自古流傳下來的精彩樂曲及驚世劇目，也是叫人感動悅耳，看得悅目；它們包含不同意境，自有不同的訊息表達，更能歷久不衰，就是代表了民生，甚至是由它而來的創作。

香港人現在的欣賞能力已比從前提升了不少，但對太抽象的藝術創作依然是未甚接受，也只會欣賞一些早已聲名大噪的成名之作。要將藝術普及化，便要提升市民的欣賞能力，要對藝術有一定的見解和體會，才會引起他們的興趣入場欣賞。另一方面創作者的作品是否有能力感染他們，喚起市民的同感也是重要的。這種欣賞文化，是互動的，還是有待改進呢！