研究與實踐

從前我在修讀藝術和設計時，有一位導師教授了我們一套平面設計的總理論，是用著很多分析和特有的命題來區別設計的手法；如結集、聚散、漸變、層遞等，將所有的設計元素都包含了。教授了相關的特性後，都會以各特性作設計手法來交功課，會從實踐中摸索得更清楚。但到最後一課時，有同學問：「在設計之前，是否要先訂立用那些元素才進行構思？」導師答：「那你就根本不會創作。創作是渺無邊際，天馬行空。如果你讓這些名詞阻礙你的思維，你倒不如當我甚麼也沒有教過你！」自此以後，這些名詞就只會在客戶面前用來拋書包，一直都沒有阻礙我的思緒。

最近跟網友學習宋詞的神韻，看到一些學者的論說。我想古人們也沒有認真想過自己的作品是用著甚麼的寫法；他們應該是真的被情景所動，有感而發。他們從前喜愛寫山水花鳥，因為對這些事物都甚為了解。他們就是生活於山水花鳥的環境當中；如徐悲鴻寫馬，齊白石畫蝦，他們都是從實物中觀察而得到體會，才畫得栩栩如生。古語有云「胸有成竹」，也是指畫者對竹葉的生長形態有著熟悉的了解和掌握，不需望見竹林，也可畫出形神具在的畫作。

我想就算我再爛讀古文詩詞，也難有古人的文筆，因為我不會像他們隱居於山林之中，與花鳥長伴。我不喜愛寫一些不太認識的事物，因為對他們並未有太大的感覺，這對於我來說是很難下筆的。創作方面我有自己的執著，但知識是須要學習，消化融會以後要轉化成自己的思緒，這是我一路以來的創作體會，也會堅持這樣的路向。